David Knopfler- Tear Fall- Live

Aqui está um músico que eu admiro muito. Tenho muito orgulho de ser fã de David Knopfler!

Ver esse vídeo, me deixa emocionando, pois saber que ele fazia aquelas inesquecíveis bases no Dire Straits, lindos back vocal em músicas como Wild West End, Lions, Lady Writer... e hoje faz carreira solo, trocou a guitarra pelo piano, autor de álbuns maravilhosos,( os quais, para mim é a coisa que mais se parece com o sonido do Dire Straits, depois de qualquer trabalho de MK!) Quem conhece sabe que é verdade!

Enfim, espero que apreciem esse raro registro, David Knopfler interpretando Tear Fall, música de seu álbum Ship of Dreams - 2004.




Brunno Nunes.

Entrevista com David Knopfler

Mais uma! ^^

By Nigel Lawry

David Knopfler, born December 27, 1952 in Glasgow, is a successful solo artist, and recently a published poet.




1. One look at your web site tells us how busy you have been, how do you manage such things and still be an independant recording artist?

It's what I've always done so I suppose I've picked up quite a lot of experience, which is time saving in itself.



2. Was it a tough desicion to quit Dire Straits?

It was more a big relief... the fun had gone out of it for me a long while before.



3. When and how did you first start to play/write music?

Pretty much always have from earliest memories - so song-writing was more like being bi-lingual for me.



4. What advice would you give to songwriters just begining their career?

I'm just about to give a so called "masterclass" in 30 minutes on just that subject and I'll be posting my notes online - so I'd recommend your readers look there at knopfler.com for a more detailed reply...

There isn't really any one thing to say. Maybe the most important thing is to know yourself. If you really are serious about song-writing you don't choose it - it chooses you. You can't write about what you don't know about and finding a way to express your unique insights first presupposes that you have a unique artistic expression. You can improve on all areas by study... Understanding the structure of poetry will improve your literary skills and the better your mastery of your instrument the more musical choices you'll have.



5. What is in your cd player now?

Dylan. Predictable huh? Damien Rice the last CD to get a lot of use on my player.



6. Do you ever plan on touring with your brother(Mark) or with dire straits again?

No



7. Who would you most like to gig with?

The guys I already tour with... my favourite players and people ...

Harry Bogdanovs,
Martin Ditcham,
Pete Shaw and
Megan Slankard.





8. Lyric or music first when writing?

Usually lyrics - but no hard and fast rules.



9. What do you think of the current music scene?

There isn't really "a scene" per say... not like say 1967... or 1977... there are hundreds of fragmented scenes. What is clear is that the mainstream broadcasters and corporate providers that have to operate for their shareholders and corporate players are ever increasingly out of step with where the heart and soul of where real music is being generated. Art always existed in the margins - but the disparity between the corporate way of doing things and the street beat, with a few honourable exceptions, hasn't been this distanced since the cultural divide of the sixties. Things fall apart.



10. What's next for David Knopfler?

An album to finish - a few tours - and a "masterclass" about to start...


Cheers for your time. Would it be too cheeky to ask for an autograph?
Not cheeky but how do I do that virtually?

Best regs

DK



Bio.

David Knopfler, born December 27, 1952 in Glasgow, is an accomplished songwriter and musician, a founding member of British rock band Dire Straits, a successful solo artist, and recently a published poet.

David played rhythm guitar on Dire Straits' first two albums, "Dire Straits" and "Communique". During the recording of Making Movies he left the group to pursue a solo career.

After leaving Dire Straits, David released his first solo album in 1983 titled Release. Behind the Lines his second album was released in 1985 and Cut the Wire in 1986. 1988 saw the release of his fourth album, Lips Against the Steel. - released in the U.S. by Cypress Records.

Lifelines in 1991 was recorded in Peter Gabriel's Real World Studios. David released The Giver in 1993. (MESA/Bluemoon in the US). It's sparse acoustic arrangements brought strong critical acclaim. Co-produced with Harry Bogdanovs, Small Mercies and Wishbones followed in 1995 & 2001. Chris Rea guested on Wishbones.

His latest CD, Ship of Dreams was released in 2004. A book of poetry has been recently published with the title "Blood Stones and Rhythmic Beasts" by UK's BlackWing books (Released 6 May 2005. ISBN 0-9550260).

Recent co-writing projects have included co-writes with Amilia Spicer, Mack Starks, Megan Slankard and Wendy Lands.

David has also scored the soundtracks for German TV productions including such films as: Treffer (1984), Jakob hinter der blauen Tür (1989) and Der grosse Bellheim.

Solo Discography

1983 - Release
1985 - Behind The Lines
1986 - Cut The Wire
1988 - Lips Against The Steel
1991 - Lifelines
1993 - The Giver
1995 - Small Mercies
2001 - Wishbones
2004 - Ship Of Dreams
2006 - Songs for the Siren

Entrevista com David Knopfler

Mais uma entrevsita (em inglês, porém tenho certeza que será bem aproveitada!)



Interview by Peter Lindholm. Taken from Hallandsposten, 91-07-04. Translation by Tomas Molin.
DAVID KNOPFLER: I WANT TO RULE MY OWN LIFE

After four years with Dire Straits David knopfler left the group to make a solo-career.

Up to this day he has made five records under his own name but he has all the time worked in the shadow of his famous big-brother Mark. A fact that apparently disturbs him. The fact is that all comparisons with his brother makes him see red.

-I left Dire straits 1980 - eleven years ago - to devote myself to something more interesting. I wanted rather to rule my own life than to make somebody elses dreams come true.

David Knopfler reluctantly explains the background of why he left his brother Marks band. His solo-career has been followed by unavoidable comparisons with his big-brother. Not without purpose, because their voices and melodies reminds of each other.

-Nobody sees himself as someones son or brother or sister. I have my own identity, says David and denies that he should experience the comparisons between him and his brother as a problem.

His resolute answer however tells us about quite the opposite. And on the question of what it is that separates him and his brother, in question of personality as well as musically, he suddenly leaves the room at Hotel Sheraton where he is being interviewed.

-I am here to talk about my work, not about Dire Straits! David says upset and disappears.

Certainly he is doing it on the pretext of that he is going to get a bottle opener for a bottle of mineral water, but at the same time he swears so much that the man from the record company is wondering what is going on.

-Now we will talk about me, not about Dire Straits, David points out once again when he returns. And that is the way it has to be.

Davids latest record 'Lifelines' is recorded in Peter Gabriels Real-World studio, which is considered to be one of the worlds most technically advanced ones.

-I strive for high quality but I don´t want to call myself a perfectionist. That conception has different meaning for different persons. For most people a perfectionist is a person that is always critical and who is never happy with anything - and that is not how I would describe myself.

But David is often contradictory. He says he wants complete control of his products, but he is gladly composing film score on order (amongst others to the german TV-series 'Tatort' [In sweedish called: 'Brottsplats Hamburg']. On the other hand he doesn´t like concerts or tours because he can´t control everything as in the studio.

-Hysteric masses who is clapping their hands, stamping their feets and screaming "yeah!"...No, that just doesn´t interest me. I have probably been using the best studio and the best equipment in the world for my record. All those qualities disappears live [It´s obvious that he hasn´t been to a Dire Straits concert for a veeery long time].

A similar attitude characterize his creation of music. David chooses rather to rent musicians to the recording sessions than to have a band of his own. All to not have to compromise. He won´t happily renounce his principles to succed commercially.

-I don´t want to pay a price for the success. Of course I want to be successful, but celebrity is nothing to strive for. They who sell lots of records are not necesarilly the best ones. I refuse to put a dance-rythm to some song only because it would be commercially correct to do so.

-Only compare with litterature. They who are regarded to be the best authors are not they who sell most. In England it is Jeffrey Archer who sells most books, but his "bestsellers" are hardly considered as litterary masterpieces.

-What is important is the private satisfaction, David means, if one is pleased with himself and his work. That is not something that you can measure in sales-figures. Celebrity only creates problems.

-I dont want to be like Phil Collins. Everybody says that he is so nice, that the success hasn´t went to his head. It is possible that he is a earthy person, but to say that he is just the same person now that he used to be is contradictable. You can´t be that with those successes and that fortune.

Reluctant as he is, David refuses to tell us anything more than technical details about the songs on 'Lifelines'.

John Illsley with Cunla & Greg Pearle - "Where do you think you're going"

Aproveitando o ensejo, fiquem com esse vídeo, que na verdade é um Slideshow de "Where do you think you're going", Live in Les Baux de Provence - 23/09/2006.

Muito + muito legal mesmo!
Pensem se MK ressusitar essa linda canção! ^^

Entrevista com John Illsley - BASSIST MAGAZINE: JOHN ILLSLEY

Pra compensar, estou postando uma maravilhosa entrevista com John Illsley, retirada da revsita Bassist Magazine, Dezembro de 1998.



Como você sabem, a maior parte das informações a respeito de várias bandas internacionais estão em inglês, então espero que de alguma forma essa entrevista seja aproveitada por aqueles que se esforçam!


No final, "É melhor acender uma vela do que amaldiçoar a escuridão."













As the Dire Straits phenomenon celebrates 21 years at the top, Gibson Keddie talks to one of the most successful rock bassists Dire Straits John Illsley.


Dire Straits have always been in the right place at the right time. Okay, so they released their debut album - a collection of pub-friendly country rock songs - in the middle of punk but, if the summer of 1977 saw the band manfully struggling with being bottom of the bill at the Deptford free festival in South London, they didn't have too long to wait; a year later, that first album, recorded in three weeks on a budget of £10,000 ("We went £1500 over budget," remembers John) was hovering steadily around the No. 2 slot in the American Billboard Hot 100, and an excited Stateside audience eagerly awaited the arrival of Dire Straits...

Bassist John Illsley shared a flat in South London with Mark Knopfler's younger brother, David, and remembers Mark often coming round to their gaff in the mid-'70s. The two men warmed to each other and, as Illsley was finishing his final year of a Sociology degree and London University, a band was assembled consisting of John, drummer Pick Withers, and the brothers Knopfler on guitars, performing some Mark-penned original material, plus various standby pub faves.

However, such stress-free recording was soon to become a thing of the past. Financially bouyant thanks to prodigious American success, and with a record company eager to get fresh product from the new stars, Dire Straits found themselves in the Bahamas at the then-new Compass Point Studio complex ("Going to brand new studios was a mistake, too") with veteran production superstar Jerry Wexler. Problem? It was only nine months since they'd recorded their first album, and the new songs were far from ready. Critical reaction to 1978's soporific Communique were muted, to say the least, thought the album retains a quiet charm.

John recalls this pre-superstardom period in Dire Straits' history with enthusiasm. The band, unprepared for the stratospheric jump from playing one night club stands around the UK to major American success, didn't even have a manager, and by the time their first American tour got underway, they'd massively underestimated their potenetial venue size. John, meanwhile, was operating as the band's accountant.

Already tired from the endless round of one-nighters, by the time the Straits arrived Stateside in late '78, with one roadie, they organised their own flights, hired their own cars and drove themselves to gigs - but, because the gigs were massively over-subscribed, the band had to placate club owners by promising to play two sets every night for some six weeks in order to avoid clubs being wrecked by irate fans unable to get tickets...

Success had one benefit - the band vowed never again to relent to record company pressure to record another album too soon, and gave themselves the opportunity to record that "difficult third album". Making Movies at their own pace, allowing Knopfler's expanding cinematic songwriting full reign. But the internal cracks were beginning to show.

"David had to go," comments John. "He didn't adapt himself to the changing nature of the music and the demands being put on the band, pressures from the recording companies, pressures of touring and promotion. David found that difficult to deal with, he was never comfortable with playing live either. When we were doing Making Movies, we lost a lot of time in the studio where Mark had to re-record David's guitar parts and it suddenly all came to a head. It was decided that the best thing for him to do was actually leave - doubly difficult, him being Marks' brother, but when he left, it strangely gave us a new lease on life. We decided to enlarge the band with keyboards which was when Alan Clark joined us. Hal Lindes replaced David, and so we had a very good five piece band, so sometimes these changes are for the better."

After consolidating their penchant for "epic" songs with the Love Over Gold album, fate, incredibly, dealt them another brilliant hand: the all-new CD format arrived just before the release of the equally epic Brothers In Arms. Possibly the definitive '80s record, the precise, polished production of Brothers made it tailor-made for CD (becoming the de rigeur demo disc in virtually every hi-fi shop across the world). Many people bought the album twice, too: having initially purchased it on vinyl or cassette, the temptation to re-purchase it on CD proved irresistible - cash registers everywhere must have been fighting for breath. (I, for one, got three copies for Xmas.)

By now, Mark Knopfler and John Illsley remained as the Dire Straits core, and went on to develop a very organic band line-up, adding musicians as required. Did John's bass playing role change as the number of band members expanded?

"It was a lot more demanding," he responds. "The music became deeper and we were experimenting a lot more with keyboards and emotions in the music, the consequence was that my role as a bass player changed, with different timings and techniques used. It was organic in those days in that we worked on every single aspect of the song as soon as Mark had got the bare bones of the track down - that's why the sound retained a uniform nature. That changed over the years, because the nature of the songwriting and the approach to the music changed, became more expansive. We'd always had a fasination with cinema, reflected in Mark's soundtrack work."

Considering Dire Straits' "old school" ability to tour worldwide with some considerable stamina, how does John now regard the likes of the 18 month jaunt that, say, accompanied the 1992 album, On Every Street?

Mark and I put our own money into that tour, and it was a considerable risk involving huge up-front expense: we needed 28 juggernauts to haul the gear around, for instance, and required huge venues to cope with the demand. Touring is still as important as it ever was, though it now seems that there aren't that many places to play in. There used to be hundreds of small gig opportunities which was the best way of getting used to playing live. These days a considerable amount of groups seem to be number one in the charts or have a big selling album without doing any live work. Then, of course, people accuse them of not being able to play.
"I was driving my son to school yesterday, listening to Radio 1, and I couldn't help wondering who was buying that stuff. Although, judging by diminishing record sales, less and less people are apparently interested..."

The free-flowing feel of early Straits songs had much to do with John and drummer Pick Withers, who together created a very sympathetic rhythm section for Knopfler's song moodsets (check Pick's crisp brushwork and John's atmosphwere-tightening bass note "pushes" that underpin the sinister feel of Six Blade Knife from the first album). Since Pick's departure ("He'd had enough, and was not comfortable with the touring aspect") John has enjoyed playing with a variety of top-notch drummers, though he has stated in the past that his time with Withers was his personal favourite period.


"Pick had a particular style combination of rock and folk, with a slightly jazzy feel, much more of a store of information to pull on, and to my mind, helped us create some of our best music."
Enter Terry Williams: "Very much a rock'n'roll drummer, great live dynamics. Comfortable live and in the studio. His former band, Rockpile, with Dave Edmunds and Nick Lowe, was the loudest band ever - they invented 11 on amps..."

Then session legend Omar Hakin (played on Brothers In Arms): "Omar was trained in the new York School and to play with us was easy for him, it did not push his artistic ability but he still laid it down like it was the most important thing he'd ever done, which of course is the sort of commitment you want."

Sessioneer/Toto drummer, the late Jeff Procaro played on On Every Street: "Jeff was the same, he'd come in, hear the song twice and say, 'Come on, let's play it'. American session players are particularly good at the ability to get right down to it, but there's a real studio arena in America, with much more work available."

Finally, Chris Whitten, who was played on the last DS tour: "An academic drummer - very educated type of preformance."

With the release of The Sultans Of Swing: The Very Best Of Dire Straits marking an incredible 21 years, many readers will be wondering about the current status of Dire Straits. Currently ranked No 34 in the list of the UK's top 100 richest rock stars with a personal fortune of £25 million, money's not really a worry for John (Mark Knopfler's copious songwriting output pitches him in at No. 15 with £55 million), but musicians do like to play, don't they?

"It's difficult for me to say," says John, "circumstances change so rapidly. We haven't done much work together since 1992's On Every Street. Mark has been quite keen to do more soundtrack work, plus he spends a lot of time in the country scene in Nashville recording sessions, then does stints with The Notting Hillbillies, and so on. Putting Dire Straits back to what it was is unlikely - we don't want that kind of strain. If we did do anything it would be on a smaller scale, for fun more than anything. Mark occasionally mentions late in the evening it if we meet, and I'll just say, 'You've had too much to drink, Mark!' On most of those big tours we played to over 5 million people and we suffered for it mentally and physically - it takes ages to get your life back afterwards."

It was a commendable course of action to put Dire Straits on hold that rather than ending it - many bands have gone on to regret splitting up when they simply needed a break.

"Well, I never say never, but I'm having a nice time playing in blues bands with friends, and I worked with singer/songwriter Paul Brady last year. I just enjoy playing from time to time in a less stressful situation. Mark loves to do that too. If you love music you want to keep that element alive, but sometimes you get lost in this machine that takes over, the machinery of media and large corporations which have a life of their own, and a particular way of seeing the world," he sighs, reflectively.

Curiously, many of you will have realised that Dire Straits are currently represented in the Top 10 UK singles - Relax by Deetah has a sample from Why Worry, one of the songs found on Brothers In Arms.

"That's trus," he confirms. "They asked us a little while ago if they could do it. It's nice, I like the song. Once you put your music into the public domain anything can happen, especially with the way music is being used in advertising."

Ad companies, currently using many a classic song, could be accused of cynically buying into a historical time and a place with which to associate their product...

"Absolutely - British Telecom used Private Investigations for an ad soundtrack," he states, with the cynical ovseervation, "That really is money for nothing..." Right place, right time, again.

JOHN'S BASS

John's best-known bass is the rare Olympic White 1961 Fender jazz stackknob he's posing with in our exclusive pictures.

"It is pretty horrible to look at now," he says, "it's so beaten up, but it is the best I have ever used, and I have used a lot! I found it in New York about 15 years ago, in a famous guitar shop called Rudy's Music Store. Rudy is a very good friend of the band, whenever he got any decent instruments coming in, he would give us a call. I tried it and said, 'Rudy, I've got to have it'. It's been my main bass ever since."

Strait talking - Illsley gone solo

In the '80s, John found tie to release two very under-rated solo albums, Glass and Never Told A Soul (which also featured Mark Knopfler).

"The songs were personal to me, they were about my life and the people around me. I didn't want to expose them to anyone else in the band. It was a tremendous learning curve, it was hard work for the simple reason that you're on your own. I was a little disappointed that the record company didn't treat me very seriously. They didn't put any effort behind it."
Did you have hopes of solo success?

"I would be lying if I said I didn't want any recognition from it, but that wasn't the point. I wanted to record the songs my way. We could have spent a lot more time and money on it, but I didn't think beyond the sheer pleasure of putting it together."

And now you spend your time painting?

"I decided after we'd finished On Every Street's tour that I was going to do it as seriously as I possibly could. It is strange going from being with people day in, day out, communicating musicially and socially with them, and then suddenly putting yourself in an isolation chamber. I did a small show last year, I absolutely loved doing it.

Was it similar to the rush of playing live?

"Nothing could replace that. That's quite unique and rather special."

This month's Rock Legend is cover star John Illsley never a man to waste notes!

Dire Straits' founder member is one of those musicians for whom the description "less-is-more" is certainly appropriate. as we've said in the past, it is often what you don't play as opposed to what you do play that counts: space and feel are vital musical ingredients. In a band such as Dire Straits, an overplaying bassist would ruin the total effect, which is why John's style has always been perfect for the job - he always seems to play hust what's needed, and nothing more. His Fender Jazz tone is round and fat and, as such, both suits and underpins the music of the band perfectly. After working through this mont's examples, check out his economical playing on other straits tracks. You won't hear very much flashy stuff, but you will hear plenty of good solid badn/songorientated bass playing; to my mind, far more important.

I'm a very primitive player," explains John. "To me, the relationship between bass and drums is paramount to almost every track. If that works, the track works."

Gear

Up until the last major dire Straits tour in 1993, John was a confirmed "rock standard" Ampeg SVT valve amp abd matching monster-sounding 8x10" cab user.

Occasionally cited as unreliable, Illsley nevertheless reckons his were, "Like old steam engines technically, but I never had one break down in 15 years..."

More recently, he's been using Trace Elliot bass rigs. "Exceöeönt sound, and equally reliable all over the world", he says, and who would argue?

John Illsley's Top Drawer Technique Tip

We asked John what advice he'd give our readers: "Play fingerstyle on the bass," he said. "It'll stop you losing the place midsong by wondering where the hell all your spare plectrums are!" Is that how he got to where he is today? I don't think so...

Entrevista com John Illsley em plena OES Tour 91/92.

Olá a todos Knopflerianos! ^^

Seguindo a sequência, estou postando uma entrevista com o eterno baixista do Dire Straits>> John Illsley.

Essa entrevista foi em plena OES Tour 91/92, cedida para uma revista musical "CADENA 40", da Espanha!

(Ao que tudo indica, infelizmente a entrevista não está completa, porém isso é informação e não pode ser descartado!)

Contém muita informação sobre o Dire Straits. john fala do início da banda, alguns clássicos a e também da saída de David Knopfler.

Então aí está!


Esta es una estrevista que concedio Jonh Illsley para la CADENA 40 en Abril de 1992.

---(Introduccion: ON EVERY STREET)---

JULIAN: Buenas noches. Te habla Julian Ruiz. Que noche esta del Martes, especial especialisima. Tan especial porque vamos a tener una conversacion y un especial nada mas y nada menos que... !!CON DIRE STRAITS!! Despues del exito, sensacional exito de la primera parte, la primera pierna habria que decir de los conciertos, la CADENA 40 te va a conceder en exclusiva una entrevista con la mano derecha de Mark Knopfler, el hombre que mas ha soportado el peso para aguantar todo lo que significa hoy dia, y significa mucho muchisimo, Dire Straits. Durante estos minutos pon atencion, escucha porque vas a oir muchas anecdotas, muchas cosas que no saves, mucha musica y muchas novedades hacerca de Mark Knopfler, Dire Straits, John Illsley, entrevista exclusiva, todo aqui en la CADENA 40... Y todo por nada, Money For Nothing...

---(MONEY FOR NOTHING)---

JULIAN: Money for nothing, un ataque directo a la MTV, pero fue tambien un apoyo sensacional con esos coros de Sting y uno de los discos mas vendidos de la historia y uno de los discos que han fomentado la leyenda de alguna manera de Dire Straits. Vamos a comenzar esa conversacion con John Illsley, estabamos hablando de la edad Alberto y yo, tiene ahora exactamente 42 años, en Junio cumplira 43 John Illsley, Un estudiante de sociologia. Y se lo preguntamos...

JOHN: Bueno, algo de eso. tenia solo 23 años y en la universidad de Londres empeze a estudiar. Hice tres grados de sociologia. Me vino muy bien.

JULIAN: Pero tambien tuviste una tienda de discos.

JOHN: Bueno la verdad es que no era algo que fuese realmente mio. Lo plantee con la sociologia y demas. Ademas era la tienda de una chica. Y fue bastante bien, porque los primeros meses ganamos unas dos mil libras.

JULIAN: Ese es el comienzo de la entrevista con John Illsley. Y ya en ese momento conocia de alguna manera a Mark Knopfler. Estamos hablando del año 76-77. En fin, llamando a Elvis, que era lo que les gustaba a los dos por encima de todo. !Calling Elvis!

---(CALLING ELVIS)---

JULIAN: El final de un sentimiento, de una llamada a Elvis Presley en este especial de la CADENA 40 nada mas y nada menos que con Dire Straits. Ahora vas a conocer como conocio a Mark Knopfler y como se inicio en la aventura de Dire Straits una mañana del año exactamente de Julio del 77.

JOHN: Fue en el apartamento. Yo conoci a Mark a traves de su hermano David. El entro y me llamo la atencion porque era casi tan alto como yo. El entro en el apartamento...

JULIAN: Y ¿donde estaba el apartamento?

JOHN: Al sur de Londres, en Dapfort, donde salian los barcos... Bueno algo terrible. Y David y yo estabamos viviendo alli y era un desastre, porque siempre estaba todo tirado por el suelo, vasos, cigarrillos, ropa, cafe... Y yo me acuerdo que tenia entre las piernas una guitarra, entonces Mark me la pidio, empezamos a tocar y como teniamos un pequeño grupo y no teniamos un cantante la verdad es que Mark nos vino estupendamente. Y asi hicimos esos primeros contactos.

JULIAN: Esa es la historia, la verdadera historia que te esta contando aqui en exclusiva en la CADENA 40 John Illsley, la mano derecha, probablemente el mejor amigo de Mark Knopfler. Como en un idilio de amor...!Romeo And Julit!...!Dire Straits!

---(ROMEO AND JULIET)---

JULIAN: Maravilloso especial aqui en la CADENA 40 con la entrevista con la mano derecha de Mark Knopfler John Illsley, contando todo, incluso le pregunte a John de quien fue la idea de Dire Straits, de ese nombre tan cutre.

JOHN: He...... del bateria. Estabamos buscando un nombre desde hacia tiempo y no davamos con el exacto. Pero como estabamos en un sitio tan cutre y no teniamos dinero ni presupuesto el empezo a sugerir el nombre de Dire Straits. Y asi llego.

JULIAN: Pero fueron muy dificiles los primeros años de Dire Straits.

JOHN: Los tres primeros años de Dire Straits fueron, duros no, durisimos, por la sencilla razon de que estabamos en el 77, en plena epoca del punk, de la new wave music y nadie queria una actuacion de un grupo de rock clasico como eramos nosotros. Y menos mal que algunos clubs como el Rock-Garden y otros notaban algo de trabajo, pero la verdad es que pasamos yo creo que hambre. Pero eramos muy pobres.

JULIAN: Los Dire straits, que eran umildes y pobres. Todo lo contrario que ahora, porque en cada calle, en cada conciencia, en cada mente, en cada persona hay un hueco para la magia, para el rock-clasico, la calidad de Dire Straits en On Every Street, tal y como se llama la ultima gira.

---(ON EVERY STREET)---

JULIAN: Siempre decimos Alberto y yo que esto es lo mejor del ultimo album On Every Street de Dire Straits. Bueno, no podemos poner toda la entrevista con John Illsley, la conversacion duro unos 50 minutos y hay que poner musica y extraerlo todo seria larguisimo, pero naturalmente estabamos hablando con John Illsley de Charlie Gillet el D.J. de la BBC que los puso por primera vez, como el primer disco solo costo 12500 libras producirlo, todo esto lo hablabamos. Pero habia un punto de referencia, porque Sultans Of Swing, probablemente una de las canciones carismaticas y fundamentales en la carrera de Dire Straits, pues no paso nada en Inglaterra con este tema y la verdad es que empezo a ser exito en Holanda. Y de eso estabamos comentando John Illsley y yo.

JOHN: Todo empezo en Holanda. Pero, por ejemplo, Alemania no queria sacar nuestro primer disco y en Inglaterra no pasaba tampoco absolutamente nada, bueno, logicamente en el pais de origen si que tenian que sacar nuestro disco. Y sin embargo hubo un D.J. que no me acuerdo de su mombre, y este hombre pues empezo a poner Sultans Of Swing y casi todo el album en su radio, y es mas, hizo mas por nosotros, mando copias a sus amigos de otras estaciones de radio de toda Alemania, y asi se creo un gran caldo de cultivo y de ahi es de donde nacio el espiritu del exito de Dire Straits, porque luego por fin en Junio del 78 es cuando la compañia hizo un gran exito... bueno empezamos a vender discos en Inglaterra y dejamos de ser um poco mas pobres.

JULIAN: Curioso esto que cuenta John Illsley. Como en hermanos abrazados. Pero por lo menos se iniciaba la luz en la carrera de Dire Straits... !Brothers In Arms!

---(BROTHERS IN ARMS)---

JULIAN: Hermanos en armas. Como son parcticamente Mark Knopfler y John Illsley. Seguimos es este especial de la CADENA 40 con la mano derecha indiscutible de Mark Knopfler en Dire Straits. Bueno, yo la primera vez que oi a Dire Straits y ese primer single Sultans Of Swing dije bueno esta gente ha oido mucho... sobre todo a J.J.Cale, Bob Dylan y Lou Reed, y decia John:

JOHN: Por supuesto que oiamos eso, a esos tres precisamente, tambien Ry Cooder un poco de los comienzos del blues, James Burton... Bien, todo ese tipo de musica que considerabamos fundamental. Porque lo que ocurre y sigue ocurriendo con todos los grupos nuevos es que no oyen esa musica, ese back-ground, esas raices de la musica, pasan de ello, solo buscan un estilo que pueda impactar en las listas que sea diferente, no buscan la textura, el color de la musica, simplemente un estilo quiza buscando solamente la moda. Hay que oir oir y oir mucha musica, es basico, es la energia del autentico rock and roll.

JULIAN: Tiene razon John Illsley y estamos totalmente deacuerdo. Mucha gente de la nueva ornada no oye la musica de los comienzos. Este es un largo camino y hay que sortearlo. Bueno, este es uno de los temas favoritos de todo el mundo aunque Mark Knopfler lo hizo para una pelicula que aqui no tubo mucho exito. El film se llamaba Cal y esto se llama The Long Road.

---(THE LONG ROAD)---

JULIAN: Y seguimos con el especial especialisimo de Dire Straits. Y con Jonh Illsley, la pieza fundamental que te puede contar cosas como la que va a contar ahora. Porque yo le dije; bueno, el problema mas gordo fue en el año 80 cuando Mark Knopfler dijo que ya no tocaba mas en Dire Straits.

JOHN: No lo recuerdo. Quiza fueron los periodicos los que dijeron eso, es muy dificil decir eso. Yo solo se que fue el momento cuando David dijo "me voy de la banda" y nos pillo entre Communique y Making Movies y no se trabajaba bien en el grupo, los dos hermanos estaban tirantes, no se hablaban, lo pasamos fatal. Y bueno, David dejo la banda y quiza Mark se sintio de alguna forma un poco dolido y quiza que dijera eso de que ya no queria seguir con Dire Straits. Pero yo creo que fue positivo porque de repente la banda tomo un nuevo estilo y yo creo que Making Movies en ese aspecto es un album decisivo porque dio origen al verdadero estilo de Dire Straits, en la forma de escribir, en la forma de hacer... fue el comienzo del cambio.

JULIAN: Bueno, luego yo le decia que a el le pillo en medio, porque tu conociste a Mark atraves de David y ahora David se va no se hablan, ¿Como te pillo eso a ti?

JOHN: Pues la situacion no me gustaba mucho, no queria involuclarme mucho sobre la pelea de los dos hermanos que sabes que las peleas entre hermanos son dificilisimas. Trataba de llevar el momento con sabiduria, pero la idea de hacer algo nuevo, diferente que salio en Making Movies me llamo mucho la atencion y salio realmente ensoberbecido y fuerte el grupo.

JULIAN: Era el año 1980. Y vamos a recordar algo de ese Making Movies... En este especial de la CADENA 40 un tema decisivo en la carrera de Dire Straits... !Tunnel Of Love!

---(TUNNEL OF LOVE)---

JULIAN: Fenomenal album. Tunnel Of Love de Making Movies el punto exacto del nuevo estilo de Dire Straits. Y bueno, yo volvia a insistir y es que a Mark Knopfler le dan ataques y dice pues ahora otra vez disuelvo a Dire Straits ya paso en la epoca del 80 en Making Movies y paso despues del exitazo del album Brothers In Arms y dijo en el 86 pues ya no hay mas Dire Straits. El pobre John Illsley no sabia como salir de esa pelicula, y yo le decia que el en plan umilde se callaba. Pero vamos a oir lo que dice.

JOHN: Pero que palabra mas rara humilde me dices, jamas me habian dicho que era humilde. En las carreras de los artistas pasan muchisimas cosas, no sabes lo que hacer en un momento determinado, tampoco sabes lo que puede ocurrir al dia siguiente, porque por ejemplo tocando el bajo me enfado yo porque en una actuacion no suena bien y me peleo con Mark, pueden pasar miles de cosas y estabamos ya 10 años juntos y estar juntos todos los dias haciendo discos, tocando etc.. es un punto bastante delicado en las relaciones personales dentro de un grupo y tienes que saber exactamente que hacer en esos momentos, hay veces que te cansas, bueno yo recuerdo que cuando terminamos el ultimo concierto de la gira de Brothers In Arms dije: no quiero saber nada de musica, no quiero oir nada nada absolutamente nada de musica, es decir muchas cosas, y hay que hacer grabaciones, giras. Pero todo se puede salvar si oyes por ejemplo las audiencias, esas actuaciones como la de San Sebastian pues que son sensacionales y eso te hace seguir en esto de la musica y hacerlo lo mejor posible.

JULIAN: Provablemente uno de los temas que mas llaman la atencion y tiene una calidad realmente importante es esta mano de hierro, Hiron Hand... del album On Every Street.

---(IRON HAND)---

JULIAN: Hiron Hand del ultimo album de Dire Straits en este especial de la CADENA 40. Estabamos hablando de la descision que tomo Mark Knopfler en Brothers In Arms de dejar totalmente el grupo, y le decia yo a John Illsley; pero es que realmente tivisteis unas trescientas actuaciones, la gira fue eterna y estabais muy cansados.

JOHN: Muy cansados. Porque esque haciamos treinta y dos o treinta y tres actuaciones en un mes, muy larga, muchas actuaciones y habia semanas y semanas en las que no teniamos un solo dia libre y eso era angustioso de alguna forma, y empezabamos otro show y otro show y eso no se paraba. Todo lo contrario que en esta gira, esta mucho mas organizada no es tan prolongada, los shows no son constantes, lo tomamos de una forma mas relajada y mucho mas facil. Logicamente es cansado, porque naturalmente una gira que va a durar un año y ocho meses es muy cansado, pero lo tomamos de otra forma.

JULIAN: Y bueno yo le preguntaba sobre la familia, si estaba mas contenta con esta gira.

JOHN: Si. La verdad mi hija estuvo conmigo cuatro dias el otro dia sobre paris, tambien mi mujer paso diez dias conmigo. Es mucho mejor, porque la locura de Brothers In Arms era insoportable.

JULIAN: Estas son las investigaciones privadas que haciamos sobre los Dire Straits. En fin... Private Investigations de Love Over Gold en este especial de la CADENA 40.

---(PRIVATE INVESTIGATIONS)---

JULIAN: Sigues aqui, estas con Julian Ruiz en la CADENA 40 en este pecial Dire Straits. Estabamos hablando del tiempo que tardaron en grabar On Every Street, muchisimo tiempo, en los Air Studios de Londres. Pero le decia, ¿como lo grababais? grababais primero las bases o tocabais todos juntos, ¿como era?

JOHN: No no, tocabamos todos juntos.

JULIAN: Pero utilizabais muchas tomas, porque claro habeis tardado seis meses en grabar el disco, ¿cuantas tomas grababais de un tema?

JOHN: He... unas cinco o seis tomas. Como mucho huvo un tema, The Bug, que lo grabamos en ocho tomas, y si no nos gustaba pues volviamos al dia siguiente y lo oiamos y cambiabamos algunas cosas. Pero tambien tardamos tanto tiempo porque hubo un par de temas que queriamos cambiar la atmosfera del sonido, mas que el sonido en si la forma de hacerlo y no dabamos con ello y pasabamos muchos dias sin hacer nada en el estudio. Y eso es lo que ocurrio.

JULIAN: The Bug... ocho temas en directo en los Air Studios de Londres, mas detalles no se pueden contar ¿No?

---(THE BUG)---

JULIAN: The Bug, uno de los temas que grabaron en Air Studios a las ocho tomas segun nos ha contado John Illsley. Mas detalles no se pueden dar. Bueno, yo le decia a John que son dos albunes muy diferentes aunque el sonido estilistico de Dire Straits es muy particular. Pero le decia que Brothers In Arms era mucho mas luminoso que On Every Street, mucho mas oscuro, y yo le hechaba la culpa a Neil Dorfsman que gravo todo Brothers In Arms y este On Every Street no, solo lo mezclo. Y el me decia:

JOHN: No, no es por eso. Pienso que Brothers In Arms es mucho mas luminoso porque esta grabado en la isla Montserrat en pleno carive, con el wind surf, el Sol y es todo mucho mas luminoso, hibamos al bar local, lo pasabamos bien y sin embargo On Every Street esta grabado en pleno corazon de Londres y con esos dias de invierno terribles, oscuros y tristes y este tipo de atmosferas yo creo que se ha reflejado mas sobre On Every Street que lo que dices tu del ingeniero Neil Dorfsman que no gravo todo el album.

JULIAN: Es una respuesta inteligente de John Illsley pero insisto que tambien es que no lo grabo todo el luminoso Neil Dorfsman. Esto esta grabado en Montserrat, esta en Brothers In Arms, mucho mas luminoso y desde luego mucho mas alegre... Walk Of Life

---(WALK OF LIFE)---

JULIAN: Walk Of Life, grabada en la luminosa isla de Montserrat. Y preguntarles que van ha hacer. Que van ha hacer despues de otra larga gira. Y esto es lo que decia John:

JOHN: No se lo que voy a hacer. No se tampoco cuando voy a volver a hacer otro tour naturalmente. Supongo que vamos a hacer un gran parentesis en toda la carrera de Dire Straits y vamos a ver lo que pasa. Ademas, estamos algo estenuados, siempre ocurre cuando acabamos un disco. Y siempre queremos volver a hacer un sonido mucho mas simple quiza nos esta comiendo tanta tecnologia incluso en directo porque yo he probado muchisimas cosas en mi bajo, pero al final toco con el jass-bass tradicional sin mas y es como mejor me suena. Pero resulta que ahora en directo puedes llevar todas las grandes pantallas, el sonido tambien se puede mejorar muchisimo, pero lo que pasa por encima de todo es que estamos cansados de tocar en grandes estadios, en grandes lugares, yo creo que la atmosfera del sonido de Dire Straits es para locales pequeños, pero como eso es imposible ahora lo que estamos tratando de formar de alguna manera es como formar grandes atmosferas sonoras del estilo de Dire straits precisamente en esos grandes estadios, es probablemente lo que a Mark y a mi nos tiene mas preocupados.

JULIAN: Tu y tu amigo. You And Your Friend... On Every Street

---(YOU AND YOUR FRIEND)---

Entrevista com Terry Williams

Bem, isso aqui é uma entrevista que eu considero fudamental para verdadeiros fãs do Dire Straits!

A experiencia de um fã do Dire Straits na casa de Mr. Terry Williams! ^^

Está em espanhol, porém, aconselho a todos a lerem, pois tem muitas surpresas e informação de primeira para todos os fãs!

( Terry Williams - 2001)

Apreciem!!!!!

Brunno Nunes.

Anécdotas de Terry Williams

(Vivencia de un Fan de Dire Straits en la visita a casa del Bateria)

Bueno, pues ya hemos llegado de Londres y Swansea y todo ha ido muy bien. Hemos estado en casa de Terry dos noches y tenemos que decir que es un tío encantador, super normal -sin aires de estrella- y muy sencillo. Desgraciadamente no lo hemos pillado en muy buena época porque aparte de cambiar de lugar su club musical y estar super nervioso por el estreno -que fue el martes noche con un grupo galés- tiene previsto abrir un nuevo café de aquí a poco y estábamos casi todo el día en los dos clubs ayudando a arreglarlos un poquillo.

Tengo un montón de anécdotas por explicar, anécdotas SUPER interesantes que nos ha ido explicando Terry estos días. Os recomiendo que os las leais todas porque no tienen desperdicio.

Supongo que lo que realmente os interesa saber es si he conseguido algo. Pues la respuesta es NO. Tengo un montón de fotos aún por revelar y un video muy guay con él, pero referente a Mamal de Audio o Video no he conseguido nada.... aún. Y digo aún porque realmente ha habido muy buen rollo (sin duda gracias a su compañera Louise, que es encantadora) y casi seguro que volveremos a ir en cuanto hayan pasado esta mala época de curro y nervios.

Por supuesto que he visto cosas interesantes, como por ejemplo un video que nadie debe de tener titulado "The Band vs. the Crew", que es nada más y nada menos que un partido de CRICKET que celebraron los Straits contra sus respectivos técnicos de instrumentos allá por el 85. Una verdadera rareza, no muy interesante porque es muy lento, con repeticiones de las jugadas a cámara lenta y todo, pero muy curioso, con comentarista incluido como si fuera un partido de TV.

Referente a más cosas de los Dire Straits, hablamos de Australia 1986. Realmente Australia les caló hondo a todos, se lo pasaron realmente en grande los dos meses (o algo así) que estuvieron ahí. Me habló del concierto de Sydney 86 que todos conocemos. Le dije que lo tenía, entonces me dijo "sí, ¿pero lo tienes con los out-takes?". "¿Cómorrrrl?", dije yo. Me explicó que en el escenario había una luz como si fuera un semáforo. Cuando se encendía la luz verde significaba que estaban en el aire y entonces reemprendían el concierto. Pero cuando la luz era roja significaba que estaban haciendo anuncios. Entonces la banda se relajaba, incluso dejaban de tocar y se marchaban del escenario, a excepción de Terry y Alan Clark, que improvisaban canciones medio en plan de coña esperando a que se acabaran los anuncios. Todo fue de tal manera que fue imposible que me pasara el concierto. Incluso no tengo ni idea del formato en el que lo tiene (vídeo, CD o cassette) pero tarde o temprano me lo pasará. Algo es algo, ¿no?.

Lo que sí que vi y grabé en video es un montón de fotos inéditas de su álbum personal en el que había fotos de los dos tours que hizo con los Dire (1982-83 y 1985-86), algunas de ellas rarísimas como por ejemplo una de Mark tocando el saxo, una de John sentado en su batería, la sesión de fotos de Montserrat 85, los camerinos de la gira del 83, jugando al billar, etc...

Miré toda su coleción de CDs, cassettes y videos buscando cosas, pero era tal el desorden que ni él mismo sabe donde tiene las cosas, que están repartidas por toda la casa. Realmente es la casa de un hippy. Él me lo dijo varias veces mientras me enseñaba sus tatuajes.

- "Este tatuaje es muy hippy, ¿no?

" "Claro, yo soy un hippy"

Después de pasar por una muy mala época en la que no quería ni oir hablar de su "pasado musical", poco a poco está recuperando el gustillo y se va mostrando más accesible a hablar de todo un poco. Ahora os contaré todo lo que me ha explicado. No os lo perdáis si realmente os gustan las anécdotas de "detrás del escenario".

Cuando tenga las fotos reveladas ya os enviaré alguna. Me dijo que no quería que pusiera ninguna foto en Internet ni en ningún sitio. Ya veremos cómo me las apaño finalmente, pero después de insistir -no sin cierto apuro- nos hicimos finalmente una con "permiso para difundirla" en el último número de ROCKAWAY. Era algo que tenía que hacer ;-).

Hablando de la grabación de discos, Terry me dijo que ODIA profundamente grabar en estudio. Con su banda de siempre (Man) grabó unos 7 discos en estudio y nada más y nada menos que 11 en directo (los tengo todos, así que si alguien quiere oir algo de Man que grite) con lo que ya se ve que lo suyo era grabar en directo, evitando al máximo el coñazo del estudio de grabación y sobretodo, improvisando en directo y grabando lo que saliera, sin retocar nada y sobretodo sin la paranoia de hacerlo todo perfecto sin equivocarse. Me dijo que odia el hecho de estar sentado en la batería, aislado, viendo cómo el resto del grupo y técnicos están al otro lado del cristal pasándolo bien y él ahí sentado esperando órdenes "ahora toca", "ahora para", "ahora toca", "toma mala", "repite"...

Me habló de Montserrat, de cuando grabaron el Brothers in Arms. Me comentó que era la primera vez (creo que en el mundo) que se grababa en formato digital. Grababan cualquier cosa y el sonido era perfecto, casi definitivo sin necesidad de retoques de ningún tipo. A Terry le tocó grabar la batería con auriculares, con un metrónomo machacón en las orejas llevando el tempo todo el rato, y eso le jodía mucho, él que NUNCA había grabado así, que nunca había necesitado tanta sofisticación para grabar una puta batería de 5 minutos. Eso le desbordaba. Escuchando las grabaciones le comentaba a Mark que el sonido era brutal, que era todo perfecto, pero que él no se reconocía allí, el hecho de tener que tocar de una forma tan controlada, tan calculada, no le gustaba nada oirse a él mismo, no le gustaba su forma de tocar. No era nada espontáneo, nada improvisado, todo estaba pensado antes de hacerse, todo muy frío, muy mecánico, sin ninguna posibilidad de improvisación, sin tener vía libre para tocar tranquilamente y de una forma relajada.Le pregunté acerca de qué temas toca él en el disco. El hecho de haber oido por ahí que él sólo tocaba en "Walk of life" me tenía muy intrigado. Se puso a pensar, no lo recordaba muy bien, empezó a cantar alguna melodía y me citó "So far away", "Money for nothing" y alguna que no recordaba (no estoy seguro de que su memoria sea fiable al 100 %, pues tiene una memoria prodigiosa recordando anécdotas y tal, pero no le pasa lo mismo con nombres concretos de canciones).

Yo le pregunté acerca del SOLO impresionante que hay al principio de la canción y me dijo que es SUYO. Ostia, qué fuerte, mogollón de años pensando que ese era Omar Hakim y ahora resulta que es Terry. Me dijo que la batería en esa canción es una mezcla de los dos baterías. Omar retocaba (o cambiaba) los redobles que hay antes de cada estrofa y cosas así.

Hubo un día cualquiera en el estudio que le dijeron: "¿Puedes hacer un poco de ruído?, y cuando yo te diga te paras en seco, ¿ok?". Lo grabaron. Pues lo hizo y de ahí salió nada más y nada menos que la batería del principio del MFN. Tocó, hizo un poco de "ruído", le indicaron dónde tenía que parar, le dijeron ok, y ya está.

Toda la banda estaba en esa isla caribeña, muy pequeña, preciosa, super tranquila, paradisíaca, pero sin poder hacer nada, sin poder marcharse, sin poder ver a la familia, todo el día en la piscina ESPERANDO a que les llamaran para grabar (estaban "sitting by the pool, not twisting", me dijo).

Un día le dijeron "Ok, Terry, pasa dentro a grabar", "Uauhh, ¡por fin!". Entró y le dijeron "¿puedes meter un platillo cuando yo te diga?", "sí, claro...", "Crashhh...", "Ok, ya está, ya puedes volver a la piscina". Eso le mataba, esa forma de hacer las cosas no estaba hecha para él. Todo el día sin hacer nada, aburrido en la piscina, esperando para grabar y que te avisen para que entres y te digan que metas un platillito ridículo de un segundo para después volver a la piscina a seguir muriéndote de aburrimiento mata a cualquiera.Me dijo que se marchó unos días a casa, con la intención de pasar las navidades del 84 (creo recordar) con su familia, con la intención de volver unos días después. Yendo hacia el avión se encontró con un tipejo negro que llegaba, con el pelo a lo rasta, y no tenía idea de quién era. Le preguntó qué era lo que había venido a hacer y le dijo que venía a la isla a grabar la batería con los Dire Straits. Evidentemente Terry alucinó, porque creo que no tenía ni idea. Yo no quería sacar el tema de este batería (Omar Hakim) porque según hemos podido saber de algunas fuentes era probable que Terry sólo tocase en el tema "Walk of life", y era un tema un poco espinoso de hablar pero pensé que si no se lo preguntaba nunca lo sabría, y quién mejor que ÉL para explicarme lo que pasó realmente con la batería en ese disco.

Me lo explicó y 5 minutos después me dijo "Ok, ¿vamos a dormir ya?". No sé si le molestó hablar de ese tema. Pensé que quizá habia metido la pata sacando el tema "Omar Hakim". Sea como fuere al día siguiente me dijo que se lo había pasado muy bien la noche anterior hablando. Su mujer y mi novia ya se habían ido a dormir y nos habíamos quedado él y yo solos charlando y fumando, en la primera noche. No quiero ni pensar que la conversación se hubiera podido alargar mucho más si no hubiese sacado ciertos temas...

Bufff, si con todas las anécdotas que me ha explicado y os quiero contar me enrrollo tanto os tendré que pedir un aumento de sueldo...

Hablando de cómo entró a formar parte de dIRE sTRAITS, me comentó que estaba con Meat Loaf en 1982. Era una superbanda con músicos increíbles. Hicieron una gira americana pero desgraciadamente no llegaron a grabar nada, sólo un concierto para la TV. Con Meat Loaf fue el descontrol total, pasta por un tubo y más cosas... Me dijo que la banda era buenisima pero que Meat apenas sabía o podía cantar, y que habían llegado a grabar canciones sin él con la intención de que él pusiera la voz luego, pero estas grabaciones no vieron la luz... Se pasó un año y medio viviendo en Nueva York en un hotel de lujo mientras su hermano Peter -que es técnico de sonido y roadie también trabajaba para Meat Loaf- (conocí a su hermano y el tío ha trabajado con Led Zeppelin, Def Leppard, Black Sabbath, Motorhead y grupos así). Si Terry dejó a Meat Loaf es porque un día dejaron de pagarle de repente por el morro (y aún hoy le deben ese dinero... sólo 30.000 dólares...).

Terry ya conocía a Ed Bicknell años antes. Era como una especie de secretaria al que todos gastaban bromas (como por ejemplo engancharle su larga melena a la silla por detrás sin enterarse y luego dejarle en ridículo cuando le decían que se girara para atender a alguien que tenía detrás...).

Un día sonó el teléfono en casa de Terry y le dijeron que un grupo llamado Dire Straits quería un batería y que a ver si le interesaba ir a hacer una prueba. Aceptó. Él nunca había oido hablar de tal grupo y se fue con su hermano rápidamente a comprarse algun disco. Se compró los dos primeros. Lo que escuchó no le gustó demasiado, por no decir muy poco. Le gustó alguna cosilla como el Sultans, pero realmente no era su estilo, nada que ver con su estilo rockandrollero 100% el cual no pegaba mucho con este grupo que le quería hacer una prueba.

Terry es rockandrollero, ni jazz, ni pop, ni mandangas, lo que lleva en las venas es el rock and roll tipo Dave Edmunds, tipo Rockabilly por decir algo, y no le entusiasmó nada lo que oyó en esos discos.

Llegó a hacer la prueba y probaron con "Two Young Lovers". "Uauhh, esto no es lo que yo he oido en los discos que me acabo de comprar, esto es rock, me gusta". No hizo nada del otro mundo (la canción tampoco se presta a lucirse) y cuando acabaron de tocar un ratillo (o al cabo de unos días, no recuerdo) le preguntaron si le gustaba. Él dijo que sí, ellos dijeron que también, y ya está, ya estaba dentro, tan fácil y rápido como eso. Luego se enteró que los Dire Straits habían tenido una lista de baterías por probar, que él había sido el tercero de la lista y que por el motivo que fuese, los dos primeros no habían acabado de cuajar.

Terry cree que tuvo mucha suerte porque si en el momento de la llamada él no hubiese estado en casa, ellos habrían telefoneado sin problemas al siguiente de la lista y nunca hubiera entrado en los Dire.

Lo primero que grabaron juntos creo que fue el EP Twisting by the Pool (digo creo porque Terry ya tocó en la canción "Freeway Flyer" del Local Hero, y no sé qué fue primero porque no hablamos del Local hero). Hablando del EP Twisting me preguntó él a mí qué canciones había en ese disco. Él recordaba que había Twisting by the Pool, Two Young Lovers y no recordaba nada más. Le dije que había otra de nombre "If I had you". No le sonaba el nombre. Le canté un trozo y no tuvo ni idea de qué es lo que le estaba cantando... Es de suponer que si la hubiesen tocado alguna vez en directo sí que la recordaría.

Debido a la marcha de Pick Withers del grupo justo después de la grabación del Love Over Gold, le tocó a Terry chuparse toda la promoción del disco en programas cutre-casposos, haciendo el playback de la batería de Pick. Vaya papelón tener que hacer mogollón de playbacks en programas de TV y encima no ser ni tú el que toca en la grabación...

Y por lo que se ve en los videos que he visto, el tío no tenia ni idea de lo que tocaba. Iba muy a saco, haciendo el numerito del playback y PASANDO completamente de aprenderse las canciones para al menos disimular un poco el playback y no hacer el ridículo...

La siguiente anécdota realmente es una pasada, corta pero interesante...

En el concierto del Live Aid, en plena actuación, Terry estaba hecho polvo porque tenía unos altavoces justo detrás suyo (o muy cerca, supongo) y era tal la potencia de watios que salía que todo su interior se removía (imaginaros la potencia de un baffle donde suena un bajo para un estadio como Wembley y para un concierto como ése que fue retransmitido para todo el mundo...). La actuación seguía (con Money for Nothing y Sultans of Swing) y cada vez estaba más hecho polvo. El caso es que no se pudo solucionar y se tuvo que chupar sin remedio toda la potencia de los amplis removiéndolo por dentro constantemente. La actuación se acabó, los Dire Straits se despidieron y Terry estaba tan hecho polvo, aturdido o mareado, que le costaba incluso caminar. Se levantó y vio que la banda ya había salido. Él salió por la derecha y no vió a nadie (la banda se había ido por la izquierda). "¿Dónde está mi banda?". Salió y justo al salir le vino una arcada de lo atontado que estaba y vomitó... encima de las fundas de batería de Roger Taylor (el batería de Queen)...

También en el mismo concierto, los que lo hayáis visto, veréis que al principio lleva un sombrero. Se ve que antes del concierto una mujer (no entendí del todo bien quién ni porqué) le hizo una apuesta: si se ponía ese sombrero en el concierto le daba 500 libras esterlinas. El tío aceptó y se lo puso, como se puede ver en el vídeo. No obstante, debido al ajetreo de los altavoces y al agobio que llevaba, en media canción se lo tuvo que quitar con un movimiento rápido de cabeza porque le agobiaba.

En el vídeo se ve como en plena canción Terry llama a Joop de Korte (la única vez que se le ve en un concierto) y le dice algo, supongo que algo relacionado con el descontrol de potencia que tenía a su alrededor. Vaya tela...Por cierto, Joop de Korte, aparte de ser el técnico de batería -muy buen batería por cierto, "better than me", me dijo- supe por fin de primera mano gracias a Terry que Joop fue el percusionista en la gira del Alchemy y en la gira de 1985-1986.

Joop (pronunciado "yop") le montaba y desmontaba la batería cada día, y era tan "profesional" que Terry nunca tuvo que hacer nada. Joop le tenía la batería siempre siempre a punto, super limpia y "afinada". Hubo un día que Terry llegó y vió que los parches eran todos nuevos. Le preguntó cómo era que los había cambiado y le respondió que simplemente porque en uno de ellos había un arañazo... Vaya placer trabajar con un tipo así, ¿no?. Terry tenia un dispositivo eléctronico con varios botones y funciones. Uno de ellos era el llamado "panic button" que servía nada más y nada menos para que en caso de tener un problema (algún platillo que se mueve por tener la "palomita" floja, por ejemplo), Terry lo apretaba (creo que con el pie izquierdo) y rápidamente aparecía Joop para preguntarle qué pasaba y solucionarlo. Me dijo que entre todos los conciertos que hicieron quizá lo utilizó una o dos veces sólo. Tenía otros dos botones para comunicarse con los de la mesa de sonido mediante auriculares.

Me dijo que Joop tenía un poco de todo en cuanto a instrumentos de percusión (un platillo, maracas, pandereta, etc...) y que si siempre estaba "escondido" detrás del escenario era debido a que no tocaba en todas las canciones (y porque también tenía la función de técnico y ayudante y no podía estar en el escenario apareciendo y desapareciendo)...

¿Las 4:20 de la mañana es suficientemente tarde para dejar de escribir e ir a dormir?...

Bueno, sobre si en 1989 hubo uno o dos conciertos en Newcastle o en Egham, yo creo que debe de haber habido sólo un concierto, y si es así el lugar no importa mucho si realmente sólo hubo uno. Quería comentarle precisamente esto a Terry (era una de las preguntas incluidas dentro de un cuestionario-entrevista que tenía previsto hacerle) pero no pude hacérsela. En ningún momento le vi dispuesto ni me dio pie a hacer algo "serio" como entrevistas o fotos para publicar por la red. Y es que según como se mire, si tú invitas a un fan a tu casa, al menos que no moleste con chorradas, ¿no?. Estando en tu casa él ya debería tener suficiente. No sé...

Terry tenía en su casa una cinta que ponía Newcastle '89. La miré y ¡oh, sorpresa!, se la había enviado un fan italiano. Me dijo que se oía fatal. La puse y no era ninguna maravilla. En una carta que me envió hace tiempo hablando del tema me habló de un solo concierto (sin especificar si realmente hubo dos) y hablaba de él como el concierto de Egham, un concierto benéfico en el que hubo muchos invitados (varios grupos y showmans, como Ben Elton, Joe Brown, Dave Dee, "and many others") y en en el que los Dire Straits estaban formados por Mark, John, Alan, Guy y Terry (no me dijo nada de Chris White, no sé si porque no estuvo o porque se le olvidó). Ésto es todo lo que me dijo referente a este concierto. Entiendo que fue un acto benéfico con varios grupos, en el que el plato fuerte deberían ser los Dire Straits.

Supongo que dada la rareza de un concierto (benéfico o no) de los Dire Straits por esa fecha, sólo tuvo que ser UNO. Bueno, así queda confirmado que el Mandela de 1988 no fue el último concierto de Terry con los Dire, sino éste de 1989, y que los Dire quizá no murieron en el concierto de Mandela, sino un año después -esta última frase es sólo para los Direstraitsmaníacos como yo de los de 1978-1988. :·)

Me explicó Terry que, a diferencia de la mayoría de "super-bandas", los Dire eran muy sencillos, nada ostentosos, no les gustaba ir en limusina y preferían ir todos juntos en una simple furgoneta (tal como se puede ver en el video de Israel 85). Me dijo que coincidieron en una localidad americana, creo que por el Cañón de Colorado, con el grupo Grateful Dead (Jerry García y compañía). Los Dire llegaron al evento en la furgoneta y después vieron cómo llegaban los miembros de Grateful Dead, con una limusina CADA UNO.

Después del concierto (no tocaron juntos, supongo que quizá unos fueron teloneros de los otros, o algo así) los Grateful preguntaron a los Dire cómo se marcharían de allí, ya que había miles de personas del público esperando su salida. Les respondieron:

- "Nosotros vamos en esa furgoneta"

- "¿Con eso?"

Y rieron. Les hizo gracia que una banda como los Dire Straits fueran en un trasto así cuando se podían permitir perfectamente ir cada uno en limusina como hacían ellos. Los Dire marcharon en su furgoneta y en media hora ya estaban en el hotel. Al día siguiente (o más tarde) hablaron con los miembros de Grateful Dead. Estaban super agobiados por la noche anterior porque habían tardado 3 horas en poder salir del estadio evitando a la gente. Al ir en tantas limusinas, la gente les cortaba el paso histéricos golpeando los cristales porque pensaban que eran los Dire... Les dijeron que realmente eran muy inteligentes yendo en furgoneta...

He aquí un póster a-c-o-j-o-n-a-n-t-e que tenía Terry colgado en su club. Es un póster que vi hace años y luego le perdí la pista. Lo vi en una tienda de Barcelona y creo recordar que me dijeron que sólo había 22 en el mundo. De eso hace 15 años. Terry me dijo que sólo había uno en el mundo, éste. ¿Lo habíais visto alguna vez?. Mide mas de un metro de largo.

Tengo una anécdota tonta con esto, y es que al llegar a Swansea, Terry me pidió que le acompañara a casa de un amigo. Llegando a la casa, veo que sale un tío cargando con un cuadro enorme, que era nada más y nada menos que este póster. Yo pensé que como acababa de llegar, no hacía ni 5 minutos, quizá era una sorpresa para mí, un regalo, qué sé yo. De verdad lo parecía. Yo ya estaba pensando "si es para mí, ¿cómo coño meto esto tan grande en el avión?". Pregunté:

- "Uauh, ¿qué es esto?"

- "Un póster"

Y lo cargamos y lo llevamos hacia el Club para colgarlo en la pared... Menos mal que no pregunté "ostras, ¿es para mí?, muchas gracias", porque habría metido la pata nada más llegar.

Sin duda es una gran noticia que el fanzine ROCKAWAY no desaparezca. Para celebrarlo me saqué una foto con Terry Williams para el próximo número. La verdad es que sudé para sacar la foto. Nos habíamos hecho bastantes fotos ya. Era el último día, faltaban dos horas para irnos cuando le dije que tenía una revista española de Dire Straits para él. Se la miró, miró las fotos, le traduje alguna cosilla y dijo que John Illsley se conserva muy bien (mirando una de las fotos actuales que hay en la revista). Le chocó que Hal estuviera en la portada. Le dije que quería hacerme una foto con él y la revista. Me dijo que NO, ya que estábamos en el nuevo café currando y no llevaba la ropa apropiada como para hacernos una foto y poderla "publicar". Insistí -con mucho apuro- y accedió. Nos sentamos en una mesa y cogiendo la revista y haciendo el signo de la "victoria" posó junto a mí. La cámara de fotos no respondió. Otra vez, repetimos, y otra vez la cámara falló. Él ya estaba hasta la polla, porque encima de perder el tiempo con esta chorrada (para él) y haber accedido a hacerse la foto sin querer realmente, la dichosa cámara fallaba. A la tercera la cámara respondió, pero él ya no hacía ningún gesto y ponía cara de mala leche... Bufff, algo es algo.

Joan

Dire Straits- DALLAS 1979

DOWNLOAD CD 1

DOWNLOAD CD 2

Mais um Bootleg incríevel para apreciar!

É um dos melhores bootlegs que eu considero, com um set list muito parecido com o Rockpalast 79.
Marca a primeira vista do Dire Straits nos USA.

Additional comments:Very good audience recording. Interesting and complete setlist.

Apreciem! ^^

Brunno Nunes.

DIRE STRAITS - BOSTON '79

Link-1

Link- 2

Eis o que tenho para todos vocês! =)

Isso mesmo, que tal começar o ano com um Bootleg indispensável para verdadeiros fãs? ^^

COMMUNIQUÉ TOUR 1979

DIRE STRAITS - BOSTON '79

1. Down To The Waterline (3:13)

2. Six Blade Knife (4:39)

3. Lady Writer (3:47)

4. Once Upon A Time In The West (5:54)

5. News (4:24)

6. Bernadette (3:44)(David Knopfler)

7. What's The Matter, Baby? (David Knopfler) (3:47)

8. In My Car (4:58)

9. Portobello Belle (4:10)

10. In The Gallery (6:33)

11. Lions (5:51)

12. Sultans Of Swing (6:43)

13. Setting Me Up (3:11)

14. Southbound Again (4:38)

15. Where Do You Think You're Going? (4:13)

16. Eastbound Train (4:03)

17. Twisting By The Pool (5:05)

Orpheum, Boston, USA, 8th September 1979.

Observações: Duração 79:01 minutosShow realizado em Orpheum, Boston USA 08.09.79. Contém algumas músicas inéditas e só disponíveis nesta gravação. Casos Bernadette(cantada por David Knopfler) e In My Car(nunca lançada oficialmente).

Additional info:

Soundboard recording from Boston 1979. Poor sound for a soundboard recording. Speed corrected. Taken from the CD bootleg Boston 1979. Mysterious recording, the sound is not very good, but it is taken from soundboard and it has got a lot of rarely perfomed songs! Bernadette (made by and sung by David Knopfler!), In My Car (never officially released), Portobello Belle, Setting Me Up (the only soundboard recording available for the public) and last but not least a very early version of Twisting By The Pool!! A must for all true fans.

Apreciem!!!!!!!!

Brunno nunes.

Wild West End - (Dire Straits Cover)

Essa cara foi profundo nesse cover aqui!
Fez igual ao que David Knopfler fez na versão de estúdio, muito feeliiiiing!!!!! ^^
D++++!!!!!!!! Adorei e faço questão de postar aqui no Blog!

Eu amo essa Wild West End! =)